#: locale=es
## Acción
### URL
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## Hotspot
### Tooltip
HotspotPanoramaOverlayArea_7A5C8DB9_527E_9F6D_41D3_5DCDF223F893.toolTip = 1.- STOP
HotspotPanoramaOverlayArea_7ADBE7BE_527E_AB67_41CC_A675BA8FB39B.toolTip = 10 .- BUSCANDO UNA VIDA MEJOR
HotspotPanoramaOverlayArea_73A68D7C_6CD7_8F4A_41CC_0BF730922B2B.toolTip = 11.- AHORA Y SIEMPRE, RIOLA
HotspotPanoramaOverlayArea_727563EB_6CD5_9B4E_41D9_C521A25CE604.toolTip = 12.- INTROSPECCIÓN
HotspotPanoramaOverlayArea_70544318_520E_6B2B_41AD_D8C432484DC6.toolTip = 13.- GUANTET I PILOTA
HotspotPanoramaOverlayArea_72DC89FD_521F_E6E5_41C0_11008F6607D5.toolTip = 2.- LA COMPAÑÍA
HotspotPanoramaOverlayArea_73F38C2B_6CDC_8CCE_41DA_A64AAA29512F.toolTip = 3.- EUSEBIO EL PILOTARI
HotspotPanoramaOverlayArea_4C8CA299_6CFD_75CA_41D5_4BFBDE813366.toolTip = 4.- CAMINA MI CAMINO
HotspotPanoramaOverlayArea_72203FBE_6CFC_8BC6_41C1_415548D651B5.toolTip = 5.- RIOLA Y SU FUTURO
HotspotPanoramaOverlayArea_7060A68A_6CFC_FDCE_41B0_058B6EF8F6D7.toolTip = 6.- ENCAJA DONDE QUIERAS
HotspotPanoramaOverlayArea_7218C25B_6CF4_F54E_41B8_753A5F55C809.toolTip = 7.- LOS ARENEROS DE RIOLA
HotspotPanoramaOverlayArea_703DC410_6CEC_FCDA_41B8_6F27FD8AEC9C.toolTip = 8.- PATOS COLLVERDS
HotspotPanoramaOverlayArea_731A56AD_6CED_9DCA_41C7_01E7EB6C757E.toolTip = 9.- CAMBIO Y EVOLUCIÓN
HotspotPanoramaOverlayArea_52E0C320_75DD_74FA_41AB_D046D93B9708.toolTip = BAR ELS JUBILATS / Pl. Constitució, s/n
HotspotPanoramaOverlayArea_4D903698_5719_C4C1_41D5_7D36BEFAF0D3.toolTip = BAR CAFETERIA FABBANA- C/Ribera Alta
HotspotPanoramaOverlayArea_51344D7D_75FC_8F4A_41B3_0D4318858939.toolTip = BAR CAFETERÍA LA CAMARGA / Pl. Metre San Francesc, 10 / 667 701 155
HotspotPanoramaOverlayArea_52F8FADD_75F4_954A_41DA_4B77027AE1A1.toolTip = BAR CÍRCULO RIOLENSE / Pl. Metre San Francesc, 12 / 638 774 360/ 600 338 903
HotspotPanoramaOverlayArea_522ECDE9_75EF_8F4A_41CD_ED58AA457221.toolTip = BAR EL VALHALLA / Pl. Constitució, 2 / 644 923 521/644 749 077
HotspotPanoramaOverlayArea_52BB7A47_75FC_F546_41B7_A2EBC7915167.toolTip = BAR GENI / C/Ample, 1 / 654 333 620
HotspotPanoramaOverlayArea_52BDD099_75F4_95CA_41DA_550C243EF884.toolTip = BAR JOVE / Avd. Oest, s/n / 655 945 353
HotspotPanoramaOverlayArea_5232B222_75D4_94FE_4192_2D6A051B6E40.toolTip = BAR POLIESPORTIU / C/Sèquia Major
HotspotPanoramaOverlayArea_520ACD80_75D4_8FBA_41D2_D8974DDE9A96.toolTip = BAR XELO / Pl. Constitució, 16 / 692 766 187
HotspotPanoramaOverlayArea_51B3C385_75F7_9BBA_41D5_49EBAFA0D0D9.toolTip = MESÓN RIOLA / Avd. Sueca, s/n / 961 704 946/658 588 100
HotspotPanoramaOverlayArea_52862021_75EC_94FA_41C7_566F685CABBD.toolTip = RESTAURANT-MESÓN SABIA / Avd. 25 d’Abril, 4 / 961 701 024/651 090 433
HotspotPanoramaOverlayArea_510F5B70_75ED_8B5A_41D8_7F93DBF5BEB0.toolTip = SALA SANTY / Avd 25 d’Abril, 42 / 655 519 187/626 702 354
## Media
### Audio
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### Título
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## Menú Botón Derecho
### Texto
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## Skin
### Botón
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### Imágen
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### Texto Multilínea
HTMLText_03E53C5E_74D4_8D46_41D8_07F0E125737C.html = ABDOU AZIZ SALL
NOMBRE ARTISTICO: ZIZGRAFF
NOMBRE: ABDOU AZIZ SALL
LOCALIDAD: VALENCIA
FECHA DE NACIMENTO: 1995
PROFESIÓN: RETRATISTA DE REALISMO Y GRAFITERO MURALISTA
AUTOBIOGRAFÍA:
Empezó su itinerario artístico a la edad de 12 años. Sigue la obra de artistas y grupos grafiteros como Doxandem Squad, RBS, que sensibilizan a la población en prácticamente todos los ámbitos. Abdou entiende que el arte es dar vida y voz a gente que no la tiene.
Tras llegar a España en 2016 siguió realizando retratos y decoraciones hasta el día de hoy.
Redes sociales: Instagram @abdou5104
La obra está llena de colores. Es una mezcla de elementos culturales de África. Pretende narrar las dificultades de abandonar tu país para buscar una vida mejor atravesando el mar y poniéndote en peligro.
La figura principal del mural es una mujer africana con una nube cargada de agua, que en su cultura simboliza el valor de la mujer, la abundancia y la alegría. Con el color verde alrededor, quiere representar la esperanza. El sentido que le da al color amarillo es el del fruto del trabajo y el esfuerzo. Representa el viaje que emprenden al embarcarse hacia Europa buscando una vida mejor y que por desgracia no llega a realizarse. Muchos se quedan en las aguas del mar.
“Cuando la gente ve un mar bonito, yo lo que veo es un cementerio. Mucha gente ha perdido la vida a causa de la migración”.
Finalmente, el rojo hace mención al color de la sangre, el cual compartimos todas las personas indistintamente de la nacionalidad.
Su mural quiere transmitir valores como la empatía, la igualdad, el respeto y la solidaridad, mostrándonos el drama de la migración africana con la esperanza de una mejor vida en el denominado “primer mundo”.
ADRIANA JIMENEZ GARCIA
Mural ganador del cuarto premio. Este mural, que emula los antiguos carteles publicitarios del siglo XIX, contiene elementos característicos de nuestro pueblo como son el puente de hierro, el río, las naranjas... Todo un reclamo para visitar Riola!
BADICOLOREANDO
NOMBRE: ANTONIO LÓPEZ CARO
LOCALIDAD: GRANADA
FECHA DE NACIMIENTO: 30/09/1980
PROFESIÓN: MURALISTA
AUTOBIOGRAFÍA:
Nació en Granada en 1980. Su interés por la pintura nace gracias a su abuelo materno, el cual era capaz de mostrarle diferentes escenas disparando trazos en cualquier papel.
A los 20 años empezó a tatuar y 5 años después se enamoró del mundo del grafiti y comenzó a pintar paredes hasta hoy, motivado por generar conciencia sobre nuestra propia naturaleza.
REDES SOCIALES:
Instagram y Facebook: @badicoloreando
Se puede observar a la garsa reial, ave común de nuestra zona; la flor de azahar proveniente de los naranjos; el río Xúquer y un niño que representa el futuro del pueblo.
El mensaje que nos transmite es que hay que cuidar de nuestro entorno.
Materiales utilizados: spray y pintura.
DRIDALI
NOMBRE ARTÍSTICO: DriDali. Colabora: Sonicarmada.
NOMBRE: Adrian Mateo
LOCALIDAD: Valencia
FECHA DE NACIMIENTO: 01/05/1995
PROFESIÓN/ESTUDIOS: Artista Plástico / Maestro Educación Primaria
AUTOBIOGRAFÍA:
Adrián Mateo, conocido artísticamente como Dridali, es un artista urbano nacido en 1995 en la ciudad de Valencia. Dridali comenzó en el mundo del Arte Urbano en abril de 2017 y lo que empezó como un hobby se ha convertido en su forma de vida, creando su propia empresa como artista independiente. Su obra se carateriza por la creación de rostros de personas con un estilo hiperrealista usando principalmente la técnica del spray, aunque también realiza trabajos de distinta temática, demostrando así su versatilidad: "Intento que mi obra no sea una simple reproducción de la fotografía, mi principal objetivo es representar la expresión perfecta de la persona retratada, convirtiendo el espacio público en un espacio de reflexión. Tengo la suerte de pintar en el museo más grande del mundo: la calle. Aquel que permite su entrada a toda la ciudadanía, sin importar el género, la situación económica o la religión".
La obra de Dridali se puede encontrar en diferentes localidades de España y en países como Francia, Noruega, Marruecos, Senegal o Sri Lanka. Dridali es graduado en Maestro en Educación Primaria por la Universidad de Valencia. En su periodo universitario fue donde se lanzó al mundo del Street art. En los últimos años ha llevado a cabo diferentes proyectos educativos en diversas escuelas de Valencia, Marruecos y Senegal, donde el arte se convierte en una herramienta de inclusión social, llevando siempre al debate la importancia del arte no como una disciplina, sino como algo vital.
REDES SOCIALES: @dridali
Con la colaboración de Sonicarmada, ha realizado un mural de 18 metros con la combinación de técnicas de pintura y spray.
La obra representa diferentes escenas: la profesión ya extinguida de arenero en el río Júcar junto a la mujer que teje la historia de Riola. Estos dos elementos forman un paisaje que une el pasado con el presente, el blanco y negro con el color. Las manos reflejan generaciones de mucho trabajo y esfuerzo y la importancia de recordar la historia.
Investigando esa historia del pueblo y con la ayuda de sus vecinos, seleccionó imágenes de la época y con ellas crearon el mejor escenario que ha quedado representado en forma de mural en la céntrica plaza del pueblo.
REFERENTES: Goya, Dulk, Duke 103, Dalí, Lola Flores, Camarón de la Isla
ESTUDIO TÉCNICO ARTÍSTICO (eje central de la obra, materiales, colores…).
Los materiales utilizados han sido pitera plástica (parte de blanco y negro) y spray para las manos.
MARIÀ DE SUECA
NOMBRE: MARIÀ PÉREZ CLAVER
LOCALIDAD: SUECA
FECHA NACIMIENTO: 21 DE SEPTIEMBRE DE 1973
PROFESIÓN / ESTUDIOS: AUTÓNOMO ARTÍSTICO, LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE.
AUTOBIOGRAFÍA:
Marià Pérez Claver (1973) conocido también como Marià de Sueca, es un artista autodidacta que desde muy pequeño ha disfrutado siempre pintando y dibujando. Es licenciado en Historia del Arte (1998) y ha ejercido de profesor, pero la vertiente artística se impuso convirtiendose en su profesión. Pronto empezó a pintar fallas en varios talleres hasta la actualidad y al mismo tiempo definía su estilo pictórico en su producción de caballete. Hasta el concurso de Riola, ha realizado numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales y ha ganado varios concursos en diferentes modalidades como son el cartelismo, la pintura mural o la escultura. Con esta última ha abierto un campo todavía poco tratado como es el de los trofeos en el Joc de la Pilota. Hay que destacar que ha realizado obras escultóricas y pictóricas relacionadas con la pelota valenciana tanto de los pilotaires aficionados como de los profesionales y es por eso esta fue la temática escogida para Riola fue esta. No son los únicos murales realizados. Las poblaciones de Sueca y Fortaleny también han disfrutado de su intervención en alguna de sus paredes. Actualmente tiene varios proyectos en marcha e imparte clases de pintura para el Círculo de Bellas artes de Fortaleny.
REDES SOCIALES:
Una muestra de su obra artística sobre “La pilota” la podemos encontrar a:
-2016: https://www.pilotaviu.com/article/9951/maria-de-sueca-quadres-escultures-i-trofeus
-2021: https://fedpival.es/val/noticia/maria-de-sueca-veig-en-la-pilota-un-recurs-inesgotable-per-a-lart
Facebook: Marià de Sueca
5 X 11 m.
Técnica: pintura plástica sobre ladrillo.
Ejecución: una semana. Mayo de 2022.
Primer premio del I Concurso de pintura urbana de Riola.
Con un lenguaje Pop, por la utilización de los colores planos y la repetición de motivos, nos presenta al pilotaire José Sanvenancio Merino (1942), conocido deportivamente como "Eusebio", ejecutando un rebote. Tanto el blanco como el rojo y el morado inundan a partes iguales toda la composición que quiere rendir un homenaje a este pilotaire que marcó época después del “Rovellet” y antes del “Genovés”. Se retiró con 48 años, un dato singular a tener en cuenta.
La imagen repetida de los brazos confiere al conjunto una idea de movimiento, un movimiento corporal que identifica enseguida a nuestro protagonista y que, además, homenajea a todos los otros pilotaires que tanto de una manera aficionada como profesional han surgido en Riola, como es el caso de “ Roget” o ”Capellino”.
MARIÀ DE SUECA
NOMBRE: MARIÀ PÉREZ CLAVER
LOCALIDAD: SUECA
FECHA NACIMIENTO: 21 DE SEPTIEMBRE DE 1973
PROFESIÓN / ESTUDIOS: AUTÓNOMO ARTÍSTICO, LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE.
AUTOBIOGRAFÍA:
Marià Pérez Claver (1973) conocido también como Marià de Sueca, es un artista autodidacta que desde muy pequeño ha disfrutado siempre pintando y dibujando. Es licenciado en Historia del Arte (1998) y ha ejercido de profesor, pero la vertiente artística se impuso convirtiendose en su profesión. Pronto empezó a pintar fallas en varios talleres hasta la actualidad y al mismo tiempo definía su estilo pictórico en su producción de caballete. Hasta el concurso de Riola, ha realizado numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales y ha ganado varios concursos en diferentes modalidades como son el cartelismo, la pintura mural o la escultura. Con esta última ha abierto un campo todavía poco tratado como es el de los trofeos en el Joc de la Pilota. Hay que destacar que ha realizado obras escultóricas y pictóricas relacionadas con la pelota valenciana tanto de los pilotaires aficionados como de los profesionales y es por eso esta fue la temática escogida para Riola fue esta. No son los únicos murales realizados. Las poblaciones de Sueca y Fortaleny también han disfrutado de su intervención en alguna de sus paredes. Actualmente tiene varios proyectos en marcha e imparte clases de pintura para el Círculo de Bellas artes de Fortaleny.
REDES SOCIALES:
Una muestra de su obra artística sobre “La pilota” la podemos encontrar a:
• 2016: https://www.pilotaviu.com/article/9951/maria-de-sueca-quadres-escultures-i-trofeus
• 2021: https://fedpival.es/val/noticia/maria-de-sueca-veig-en-la-pilota-un-recurs-inesgotable-per-a-lart
Facebook: Marià de Sueca
Medidas: 5 X 9 m.
Técnica pintura con Spray.
Ejecución: una semana. Abril de 2022.
Tercer premio del I Concurso de pintura urbana de Riola.
En la calle “De la pilota”, una de tantas calles donde se ha jugado en Riola, se encuentra esta composición realista de un guante y una pelota muy desgastados por tantas y tantas partidas jugadas. Este hecho nos hace pensar o imaginar otros tiempos donde el juego de la pilota estaba muy presente hasta el punto de conferir a los pueblos valencianos un aspecto único y diferenciador, y así fue el caso de Riola. El grafiti nos recuerda que esta tradición tiene que proyectarse hacia el futuro y no caer en el olvido.
NAUNI y DANKLABARA
1.- NOMBRE ARTÍSTICO: NAUNI69
NOMBRE: NAUNI
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
FECHA DE NACIMIENTO: 04/05/1981
PROFESIÓN : DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Nauni comenzó a dibujar desde muy niño intentando dar forma a sus ideas. Continuó dibujando y, con el tiempo, adquiriendo más soltura y dominio de las proporciones.
Con 17 años comienza a trabajar y sin cursar estudios de bellas artes apuesta por una carrera autodidacta. Va probando técnicas y estilos diversos, trabaja con distintos materiales… siempre con la necesidad de dar forma a sus ideas.
En 2006 se decanta por la técnica del aerosol con la que consigue provocar en las personas múltiples sensaciones: nostalgia, alegría, bienestar…
Destaca su destreza con el spray que utiliza en la mayoría de sus obras, ya sean talleres, decoraciones artísticas, murales, hasta un total de más de 2.500 obras de diversos estilos aunque con predominio del realismo.
2.- NOMBRE ARTÍSTICO: DANKLABARA
FECHA DE NACIMIENTO: 1991
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
PROFESIÓN: DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Danklabara, escritor de grafiti, se inició con el spray en 2005. Con solo 14 años comenzó a firmar con su nombre en la pared tratando de mejorar su técnica y destreza. En 2012 comienza a trabajar el realismo, estilo que hoy en día más le identifica como artista. Lleva una década viajando por todo el ámbito nacional e internacional, pintando murales y piezas allá a donde va, compartiendo e intercambiando vivencias con diferentes artistas en exhibiciones, concursos, muros libres... Ha hecho colaboraciones con organizaciones como UNICEF, A toda vela, Cruz roja... Ha trabajado para Disney Marvel, Diputaciones, Ayuntamientos...Actualmente sigue aprendiendo y mejorando técnicas con la misma ilusión que el primer día pues como él mismo dice: "Cada vez que cojo un bote aprendo una cosa nueva". Se dedica profesionalmente en cuerpo y alma a su pasión desde 2018.
REDES SOCIALES: @nauni69 @danklabara
A través de este mural se ha querido plasmar un mensaje fuerte y necesario: que las personas encajamos donde queremos, que hay que luchar y hacer aquello que deseamos sin importar el sexo, edad o condición.
Nos recibe una ”mimo” que, a pesar de su sencillez, consigue transmitir sentimientos.
Como curiosidad estos dos artistas, además de firmar con su nombre, esconden una corona en el dibujo. ¿Serás capaz de encontrarla?
Mural colorido, fresco y divertido hecho en spray.
NAUNI y DANKLABARA
1.- NOMBRE ARTÍSTICO: NAUNI69
NOMBRE: NAUNI
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
FECHA DE NACIMIENTO: 04/05/1981
PROFESIÓN : DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Nauni comenzó a dibujar desde muy niño intentando dar forma a sus ideas. Continuó dibujando y, con el tiempo, adquiriendo más soltura y dominio de las proporciones.
Con 17 años comienza a trabajar y sin cursar estudios de bellas artes apuesta por una carrera autodidacta. Va probando técnicas y estilos diversos, trabaja con distintos materiales… siempre con la necesidad de dar forma a sus ideas.
En 2006 se decanta por la técnica del aerosol con la que consigue provocar en las personas múltiples sensaciones: nostalgia, alegría, bienestar…
Destaca su destreza con el spray que utiliza en la mayoría de sus obras, ya sean talleres, decoraciones artísticas, murales, hasta un total de más de 2.500 obras de diversos estilos aunque con predominio del realismo.
2.- NOMBRE ARTÍSTICO: DANKLABARA
FECHA DE NACIMIENTO: 1991
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
PROFESIÓN: DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Danklabara, escritor de grafiti, se inició con el spray en 2005. Con solo 14 años comenzó a firmar con su nombre en la pared tratando de mejorar su técnica y destreza. En 2012 comienza a trabajar el realismo, estilo que hoy en día más le identifica como artista. Lleva una década viajando por todo el ámbito nacional e internacional, pintando murales y piezas allá a donde va, compartiendo e intercambiando vivencias con diferentes artistas en exhibiciones, concursos, muros libres... Ha hecho colaboraciones con organizaciones como UNICEF, A toda vela, Cruz roja... Ha trabajado para Disney Marvel, Diputaciones, Ayuntamientos...Actualmente sigue aprendiendo y mejorando técnicas con la misma ilusión que el primer día pues como él mismo dice: "Cada vez que cojo un bote aprendo una cosa nueva". Se dedica profesionalmente en cuerpo y alma a su pasión desde 2018.
REDES SOCIALES: @nauni69 @danklabara
Situado en una zona de paseo, a los autores les pareció muy buena opción fomentar el afecto hacia nuestras personas mayores. Se ve una senda en la naturaleza. No hay nada más natural y entrañable que un paseo con una abuela, lleno de afecto y sabiduría, que marcará la vida de los nietos.
Nos transmite la importancia de la relación con nuestros abuelos y nuestras abuelas, los valores que unos y otros, por su experiencia, transmiten a la juventud. Tenemos que recalcar el apoyo y ayuda que prestan a la familia en el cuidado de los nietos y nietas durante su infancia.
El mural está hecho solo con spray, sobre un muro rugoso sin enlucir.
NAUNI y DANKLABARA
1.- NOMBRE ARTÍSTICO: NAUNI69
NOMBRE: NAUNI
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
FECHA DE NACIMIENTO: 04/05/1981
PROFESIÓN : DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Nauni comenzó a dibujar desde muy niño intentando dar forma a sus ideas. Continuó dibujando y, con el tiempo, adquiriendo más soltura y dominio de las proporciones.
Con 17 años comienza a trabajar y sin cursar estudios de bellas artes apuesta por una carrera autodidacta. Va probando técnicas y estilos diversos, trabaja con distintos materiales… siempre con la necesidad de dar forma a sus ideas.
En 2006 se decanta por la técnica del aerosol con la que consigue provocar en las personas múltiples sensaciones: nostalgia, alegría, bienestar…
Destaca su destreza con el spray que utiliza en la mayoría de sus obras, ya sean talleres, decoraciones artísticas, murales, hasta un total de más de 2.500 obras de diversos estilos aunque con predominio del realismo.
2.- NOMBRE ARTÍSTICO: DANKLABARA
FECHA DE NACIMIENTO: 1991
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
PROFESIÓN: DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Danklabara, escritor de grafiti, se inició con el spray en 2005. Con solo 14 años comenzó a firmar con su nombre en la pared tratando de mejorar su técnica y destreza. En 2012 comienza a trabajar el realismo, estilo que hoy en día más le identifica como artista. Lleva una década viajando por todo el ámbito nacional e internacional, pintando murales y piezas allá a donde va, compartiendo e intercambiando vivencias con diferentes artistas en exhibiciones, concursos, muros libres... Ha hecho colaboraciones con organizaciones como UNICEF, A toda vela, Cruz roja... Ha trabajado para Disney Marvel, Diputaciones, Ayuntamientos...Actualmente sigue aprendiendo y mejorando técnicas con la misma ilusión que el primer día pues como él mismo dice: "Cada vez que cojo un bote aprendo una cosa nueva". Se dedica profesionalmente en cuerpo y alma a su pasión desde 2018.
REDES SOCIALES: @nauni69 @danklabara
Este mural está concebido como una prolongación del paisaje. Los artistas quieren reflejar la flora y fauna local. En primer plano muestra unos patos collverds, muy característicos de nuestro rio, poniendo así en valor la importancia del ecosistema fluvial y la necesidad de preservarlo.
Inicialmente en el mural no estaba planteada la idea de representar la hembra del pato, en el diseño original se representaban dos patos machos. Fue durante el proceso creativo cuando el propio vecindario de la zona se interesó por la pintura y propuso a los artistas la posibilidad de incorporarla.
También este mural, refleja claramente nuestra identidad como pueblo ante las personas que por primera vez recorren el rio.
NOMBRE ARTISTICO: ZIZGRAFF
NOMBRE: ABDOU AZIZ SALL
LOCALIDAD: VALENCIA
FECHA DE NACIMENTO: 1995
PROFESIÓN: RETRATISTA DE REALISMO Y GRAFITERO MURALISTA
AUTOBIOGRAFÍA:
Empezó su itinerario artístico a la edad de 12 años. Sigue la obra de artistas y grupos grafiteros como Doxandem Squad, RBS, que sensibilizan a la población en prácticamente todos los ámbitos. Abdou entiende que el arte es dar vida y voz a gente que no la tiene.
Tras llegar a España en 2016 siguió realizando retratos y decoraciones hasta el día de hoy.
Redes sociales: Instagram @abdou5104
En esta ocasión, Abdou ha querido representar la infancia en riesgo, donde reivindica un “NO” al maltrato, a la negligencia, al bullying y abusos a los niños, niñas y adolescentes.
Cualquier niño, niña o adolescente debe ser protegido de todo tipo de maltrato, desde el físico al psicológico y la explotación laboral. Por supuesto que tampoco hay que olvidarse de la violencia vicaria, aquella que se incluye en el ámbito de la violencia de género.
NOMBRE ARTISTICO: ZIZGRAFF
NOMBRE: ABDOU AZIZ SALL
LOCALIDAD: VALENCIA
FECHA DE NACIMENTO: 1995
PROFESIÓN: RETRATISTA DE REALISMO Y GRAFITERO MURALISTA
AUTOBIOGRAFÍA:
Empezó su itinerario artístico a la edad de 12 años. Sigue la obra de artistas y grupos grafiteros como Doxandem Squad, RBS, que sensibilizan a la población en prácticamente todos los ámbitos. Abdou entiende que el arte es dar vida y voz a gente que no la tiene.
Tras llegar a España en 2016 siguió realizando retratos y decoraciones hasta el día de hoy.
Redes sociales: Instagram @abdou5104
En esta ocasión, Abdou ha querido representar la infancia en riesgo, donde reivindica un “NO” al maltrato, a la negligencia, al bullying y abusos a los niños, niñas y adolescentes.
Cualquier niño, niña o adolescente debe ser protegido de todo tipo de maltrato, desde el físico al psicológico y la explotación laboral. Por supuesto que tampoco hay que olvidarse de la violencia vicaria, aquella que se incluye en el ámbito de la violencia de género.
XOLAKA
LOCALIDAD: L’ ALCUDIA DE CRESPINS
FECHA DE NACIMIENTO: 15/10/1982
PROFESIÓN/ESTUDIOS: ARTISTA, BELLAS ARTES
AUTOBIOGRAFIA:
Nació en el año 1982 en el pueblo de L’Alcúdia de Crespins. Cumplidos los 18 años se trasladó a Valencia para realizar la carrera de Bellas Artes en la Facultad San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en el 2007, donde se licenció.
Es un artista que abarca una gran variedad de artes creativas que van desde el diseño multimedia, diseño web, pasando por las artes plásticas y finalizando en las artes visuales. En estos últimos años está desarrollando y experimentando un arte más urbano a través de la pintura mural en el que se puede apreciar influencias del resto de artes creativas. Este factor hace que su arte esté abierto a cualquier estilo.
Utiliza una paleta de colores monocromática en gama de grises para trabajar el realismo pictórico. Le gusta el estilo tenebrista de Caravaggio y de José de Ribera, la fotografía clásica y el cine en blanco y negro. Además, en los retratos
Esta obra de estilo realista tiene como objetivo la concienciación sobre el aislamiento y el sentimiento de soledad que sienten muchas de nuestras personas mayores. En contraposición a estos sentimientos negativos, aparece el concepto de esperanza y amor incondicional, representado en la figura del perro. Si bien es cierto que los animales pueden llegar a hacer buena compañía, el mural nos muestra la importancia de cuidar y ayudar a las personas mayores, para que estas disfruten de una buena calidad de vida y salud, tanto física como mental.
XOLAKA
LOCALIDAD: L’ ALCUDIA DE CRESPINS
FECHA DE NACIMIENTO: 15/10/1982
PROFESIÓN/ESTUDIOS: ARTISTA, BELLAS ARTES
AUTOBIOGRAFIA:
Nació en el año 1982 en el pueblo de L’Alcúdia de Crespins. Cumplidos los 18 años se trasladó a Valencia para realizar la carrera de Bellas Artes en la Facultad San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en el 2007, donde se licenció.
Es un artista que abarca una gran variedad de artes creativas que van desde el diseño multimedia, diseño web, pasando por las artes plásticas y finalizando en las artes visuales. En estos últimos años está desarrollando y experimentando un arte más urbano a través de la pintura mural en el que se puede apreciar influencias del resto de artes creativas. Este factor hace que su arte esté abierto a cualquier estilo.
Utiliza una paleta de colores monocromática en gama de grises para trabajar el realismo pictórico. Le gusta el estilo tenebrista de Caravaggio y de José de Ribera, la fotografía clásica y el cine en blanco y negro. Además, en los retratos de personas, le gusta resaltar las texturas de los rostros.
De su extenso currículo artístico, podemos destacar varios proyectos de pintura mural: el del restaurante “Valencian Gold” en Las Vegas, EEUU (2019), el realizado para Play Station y Marvel en Malasaña (2020) y el proyecto para el Valencia Club de Fútbol en el estadio del Mestalla (2021).
REDES SOCIALES: @xolaka
- WWW.XOLAKA.ES
- WWW.ISNTAGRAM.COM/XOLAKA
- WWW.FACEBOOK.COM/XOLAKA
Esta obra es el único mural de la ruta en el que el artista ha traspasado las barreras convencionales del arte, ampliando el apoyo e integrando el espacio y el entorno al conjunto artístico. Es una clara muestra de integración de la naturaleza con el arte, creando así una perfecta simbiosis entre el olivo con la figura de la niña representada en el mural. El late motiv del mural es la idea de la evolución. La naturaleza, al igual que las personas, está en constante cambio. La niña, representando la infancia, necesita tiempo y cuidado al igual que el olivo para crecer y desarrollarse física, psíquica y emocionalmente de manera sana.
XOLAKA
LOCALIDAD: L’ ALCUDIA DE CRESPINS
FECHA DE NACIMIENTO: 15/10/1982
PROFESIÓN/ESTUDIOS: ARTISTA, BELLAS ARTES
AUTOBIOGRAFIA:
Nació en el año 1982 en el pueblo de L’Alcúdia de Crespins. Cumplidos los 18 años se trasladó a Valencia para realizar la carrera de Bellas Artes en la Facultad San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en el 2007, donde se licenció.
Es un artista que abarca una gran variedad de artes creativas que van desde el diseño multimedia, diseño web, pasando por las artes plásticas y finalizando en las artes visuales. En estos últimos años está desarrollando y experimentando un arte más urbano a través de la pintura mural en el que se puede apreciar influencias del resto de artes creativas. Este factor hace que su arte esté abierto a cualquier estilo.
Utiliza una paleta de colores monocromática en gama de grises para trabajar el realismo pictórico. Le gusta el estilo tenebrista de Caravaggio y de José de Ribera, la fotografía clásica y el cine en blanco y negro. Además, en los retratos de personas, le gusta resaltar las texturas de los rostros.
De su extenso currículo artístico, podemos destacar varios proyectos de pintura mural: el del restaurante “Valencian Gold” en Las Vegas, EEUU (2019), el realizado para Play Station y Marvel en Malasaña (2020) y el proyecto para el Valencia Club de Fútbol en el estadio del Mestalla (2021).
REDES SOCIALES: @xolaka
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- WWW.FACEBOOK.COM/XOLAKA
Realizada en spray sobre la puerta de un garaje.
La obra refleja el momento del autoconocimiento. La mujer, representada en actitud reflexiva, expresa la necesidad de mirar nuestro interior, de observar desde la propia conciencia y así favorecer el crecimiento personal.
El mural provoca sentimientos diferentes a cada persona, pudiendo ser estos un reflejo de los propios. Paz, tristeza, calma, soledad, a cada persona le transmitirá unas sensaciones concretas en las cuales el artista nos invita a profundizar.
NOMBRE ARTISTICO: ZIZGRAFF
NOMBRE: ABDOU AZIZ SALL
LOCALIDAD: VALENCIA
FECHA DE NACIMENTO: 1995
PROFESIÓN: RETRATISTA DE REALISMO Y GRAFITERO MURALISTA
AUTOBIOGRAFÍA:
Empezó su itinerario artístico a la edad de 12 años. Sigue la obra de artistas y grupos grafiteros como Doxandem Squad, RBS, que sensibilizan a la población en prácticamente todos los ámbitos. Abdou entiende que el arte es dar vida y voz a gente que no la tiene.
Tras llegar a España en 2016 siguió realizando retratos y decoraciones hasta el día de hoy.
Redes sociales: Instagram @abdou5104
En esta ocasión, Abdou ha querido representar la infancia en riesgo, donde reivindica un “NO” al maltrato, a la negligencia, al bullying y abusos a los niños, niñas y adolescentes.
Cualquier niño, niña o adolescente debe ser protegido de todo tipo de maltrato, desde el físico al psicológico y la explotación laboral. Por supuesto que tampoco hay que olvidarse de la violencia vicaria, aquella que se incluye en el ámbito de la violencia de género.
ABDOU AZIZ SALL
NOMBRE ARTISTICO: ZIZGRAFF
NOMBRE: ABDOU AZIZ SALL
LOCALIDAD: VALENCIA
FECHA DE NACIMENTO: 1995
PROFESIÓN: RETRATISTA DE REALISMO Y GRAFITERO MURALISTA
AUTOBIOGRAFÍA:
Empezó su itinerario artístico a la edad de 12 años. Sigue la obra de artistas y grupos grafiteros como Doxandem Squad, RBS, que sensibilizan a la población en prácticamente todos los ámbitos. Abdou entiende que el arte es dar vida y voz a gente que no la tiene.
Tras llegar a España en 2016 siguió realizando retratos y decoraciones hasta el día de hoy.
Redes sociales: Instagram @abdou5104
La obra está llena de colores. Es una mezcla de elementos culturales de África. Pretende narrar las dificultades de abandonar tu país para buscar una vida mejor atravesando el mar y poniéndote en peligro.
La figura principal del mural es una mujer africana con una nube cargada de agua, que en su cultura simboliza el valor de la mujer, la abundancia y la alegría. Con el color verde alrededor, quiere representar la esperanza. El sentido que le da al color amarillo es el del fruto del trabajo y el esfuerzo. Representa el viaje que emprenden al embarcarse hacia Europa buscando una vida mejor y que por desgracia no llega a realizarse. Muchos se quedan en las aguas del mar.
“Cuando la gente ve un mar bonito, yo lo que veo es un cementerio. Mucha gente ha perdido la vida a causa de la migración”.
Finalmente, el rojo hace mención al color de la sangre, el cual compartimos todas las personas indistintamente de la nacionalidad.
Su mural quiere transmitir valores como la empatía, la igualdad, el respeto y la solidaridad, mostrándonos el drama de la migración africana con la esperanza de una mejor vida en el denominado “primer mundo”.
ADRIANA JIMENEZ GARCIA
Mural ganador del cuarto premio. Este mural, que emula los antiguos carteles publicitarios del siglo XIX, contiene elementos característicos de nuestro pueblo como son el puente de hierro, el río, las naranjas... Todo un reclamo para visitar Riola!
DRIDALI
NOMBRE ARTÍSTICO: DriDali. Colabora: Sonicarmada.
NOMBRE: Adrian Mateo
LOCALIDAD: Valencia
FECHA DE NACIMIENTO: 01/05/1995
PROFESIÓN/ESTUDIOS: Artista Plástico / Maestro Educación Primaria
AUTOBIOGRAFÍA:
Adrián Mateo, conocido artísticamente como Dridali, es un artista urbano nacido en 1995 en la ciudad de Valencia. Dridali comenzó en el mundo del Arte Urbano en abril de 2017 y lo que empezó como un hobby se ha convertido en su forma de vida, creando su propia empresa como artista independiente. Su obra se carateriza por la creación de rostros de personas con un estilo hiperrealista usando principalmente la técnica del spray, aunque también realiza trabajos de distinta temática, demostrando así su versatilidad: "Intento que mi obra no sea una simple reproducción de la fotografía, mi principal objetivo es representar la expresión perfecta de la persona retratada, convirtiendo el espacio público en un espacio de reflexión. Tengo la suerte de pintar en el museo más grande del mundo: la calle. Aquel que permite su entrada a toda la ciudadanía, sin importar el género, la situación económica o la religión".
La obra de Dridali se puede encontrar en diferentes localidades de España y en países como Francia, Noruega, Marruecos, Senegal o Sri Lanka. Dridali es graduado en Maestro en Educación Primaria por la Universidad de Valencia. En su periodo universitario fue donde se lanzó al mundo del Street art. En los últimos años ha llevado a cabo diferentes proyectos educativos en diversas escuelas de Valencia, Marruecos y Senegal, donde el arte se convierte en una herramienta de inclusión social, llevando siempre al debate la importancia del arte no como una disciplina, sino como algo vital.
REDES SOCIALES: @dridali
Con la colaboración de Sonicarmada, ha realizado un mural de 18 metros con la combinación de técnicas de pintura y spray.
La obra representa diferentes escenas: la profesión ya extinguida de arenero en el río Júcar junto a la mujer que teje la historia de Riola. Estos dos elementos forman un paisaje que une el pasado con el presente, el blanco y negro con el color. Las manos reflejan generaciones de mucho trabajo y esfuerzo y la importancia de recordar la historia.
Investigando esa historia del pueblo y con la ayuda de sus vecinos, seleccionó imágenes de la época y con ellas crearon el mejor escenario que ha quedado representado en forma de mural en la céntrica plaza del pueblo.
REFERENTES: Goya, Dulk, Duke 103, Dalí, Lola Flores, Camarón de la Isla
ESTUDIO TÉCNICO ARTÍSTICO (eje central de la obra, materiales, colores…).
Los materiales utilizados han sido pitera plástica (parte de blanco y negro) y spray para las manos.
NAUNI y DANKLABARA
1.- NOMBRE ARTÍSTICO: NAUNI69
NOMBRE: NAUNI
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
FECHA DE NACIMIENTO: 04/05/1981
PROFESIÓN : DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Nauni comenzó a dibujar desde muy niño intentando dar forma a sus ideas. Continuó dibujando y, con el tiempo, adquiriendo más soltura y dominio de las proporciones.
Con 17 años comienza a trabajar y sin cursar estudios de bellas artes apuesta por una carrera autodidacta. Va probando técnicas y estilos diversos, trabaja con distintos materiales… siempre con la necesidad de dar forma a sus ideas.
En 2006 se decanta por la técnica del aerosol con la que consigue provocar en las personas múltiples sensaciones: nostalgia, alegría, bienestar…
Destaca su destreza con el spray que utiliza en la mayoría de sus obras, ya sean talleres, decoraciones artísticas, murales, hasta un total de más de 2.500 obras de diversos estilos aunque con predominio del realismo.
2.- NOMBRE ARTÍSTICO: DANKLABARA
FECHA DE NACIMIENTO: 1991
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
PROFESIÓN: DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Danklabara, escritor de grafiti, se inició con el spray en 2005. Con solo 14 años comenzó a firmar con su nombre en la pared tratando de mejorar su técnica y destreza. En 2012 comienza a trabajar el realismo, estilo que hoy en día más le identifica como artista. Lleva una década viajando por todo el ámbito nacional e internacional, pintando murales y piezas allá a donde va, compartiendo e intercambiando vivencias con diferentes artistas en exhibiciones, concursos, muros libres... Ha hecho colaboraciones con organizaciones como UNICEF, A toda vela, Cruz roja... Ha trabajado para Disney Marvel, Diputaciones, Ayuntamientos...Actualmente sigue aprendiendo y mejorando técnicas con la misma ilusión que el primer día pues como él mismo dice: "Cada vez que cojo un bote aprendo una cosa nueva". Se dedica profesionalmente en cuerpo y alma a su pasión desde 2018.
REDES SOCIALES: @nauni69 @danklabara
Situado en una zona de paseo, a los autores les pareció muy buena opción fomentar el afecto hacia nuestras personas mayores. Se ve una senda en la naturaleza. No hay nada más natural y entrañable que un paseo con una abuela, lleno de afecto y sabiduría, que marcará la vida de los nietos.
Nos transmite la importancia de la relación con nuestros abuelos y nuestras abuelas, los valores que unos y otros, por su experiencia, transmiten a la juventud. Tenemos que recalcar el apoyo y ayuda que prestan a la familia en el cuidado de los nietos y nietas durante su infancia.
El mural está hecho solo con spray, sobre un muro rugoso sin enlucir.
BADICOLOREANDO
NOMBRE: ANTONIO LÓPEZ CARO
LOCALIDAD: GRANADA
FECHA DE NACIMIENTO: 30/09/1980
PROFESIÓN: MURALISTA
AUTOBIOGRAFÍA:
Nació en Granada en 1980. Su interés por la pintura nace gracias a su abuelo materno, el cual era capaz de mostrarle diferentes escenas disparando trazos en cualquier papel.
A los 20 años empezó a tatuar y 5 años después se enamoró del mundo del grafiti y comenzó a pintar paredes hasta hoy, motivado por generar conciencia sobre nuestra propia naturaleza.
REDES SOCIALES:
Instagram y Facebook: @badicoloreando
Se puede observar a la garsa reial, ave común de nuestra zona; la flor de azahar proveniente de los naranjos; el río Xúquer y un niño que representa el futuro del pueblo.
El mensaje que nos transmite es que hay que cuidar de nuestro entorno.
Materiales utilizados: spray y pintura.
MARIÀ DE SUECA
NOMBRE: MARIÀ PÉREZ CLAVER
LOCALIDAD: SUECA
FECHA NACIMIENTO: 21 DE SEPTIEMBRE DE 1973
PROFESIÓN / ESTUDIOS: AUTÓNOMO ARTÍSTICO, LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE.
AUTOBIOGRAFÍA:
Marià Pérez Claver (1973) conocido también como Marià de Sueca, es un artista autodidacta que desde muy pequeño ha disfrutado siempre pintando y dibujando. Es licenciado en Historia del Arte (1998) y ha ejercido de profesor, pero la vertiente artística se impuso convirtiendose en su profesión. Pronto empezó a pintar fallas en varios talleres hasta la actualidad y al mismo tiempo definía su estilo pictórico en su producción de caballete. Hasta el concurso de Riola, ha realizado numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales y ha ganado varios concursos en diferentes modalidades como son el cartelismo, la pintura mural o la escultura. Con esta última ha abierto un campo todavía poco tratado como es el de los trofeos en el Joc de la Pilota. Hay que destacar que ha realizado obras escultóricas y pictóricas relacionadas con la pelota valenciana tanto de los pilotaires aficionados como de los profesionales y es por eso esta fue la temática escogida para Riola fue esta. No son los únicos murales realizados. Las poblaciones de Sueca y Fortaleny también han disfrutado de su intervención en alguna de sus paredes. Actualmente tiene varios proyectos en marcha e imparte clases de pintura para el Círculo de Bellas artes de Fortaleny.
REDES SOCIALES:
Una muestra de su obra artística sobre “La pilota” la podemos encontrar a:
-2016: https://www.pilotaviu.com/article/9951/maria-de-sueca-quadres-escultures-i-trofeus
-2021: https://fedpival.es/val/noticia/maria-de-sueca-veig-en-la-pilota-un-recurs-inesgotable-per-a-lart
Facebook: Marià de Sueca
5 X 11 m.
Técnica: pintura plástica sobre ladrillo.
Ejecución: una semana. Mayo de 2022.
Primer premio del I Concurso de pintura urbana de Riola.
Con un lenguaje Pop, por la utilización de los colores planos y la repetición de motivos, nos presenta al pilotaire José Sanvenancio Merino (1942), conocido deportivamente como "Eusebio", ejecutando un rebote. Tanto el blanco como el rojo y el morado inundan a partes iguales toda la composición que quiere rendir un homenaje a este pilotaire que marcó época después del “Rovellet” y antes del “Genovés”. Se retiró con 48 años, un dato singular a tener en cuenta.
La imagen repetida de los brazos confiere al conjunto una idea de movimiento, un movimiento corporal que identifica enseguida a nuestro protagonista y que, además, homenajea a todos los otros pilotaires que tanto de una manera aficionada como profesional han surgido en Riola, como es el caso de “ Roget” o ”Capellino”.
MARIÀ DE SUECA
NOMBRE: MARIÀ PÉREZ CLAVER
LOCALIDAD: SUECA
FECHA NACIMIENTO: 21 DE SEPTIEMBRE DE 1973
PROFESIÓN / ESTUDIOS: AUTÓNOMO ARTÍSTICO, LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE.
AUTOBIOGRAFÍA:
Marià Pérez Claver (1973) conocido también como Marià de Sueca, es un artista autodidacta que desde muy pequeño ha disfrutado siempre pintando y dibujando. Es licenciado en Historia del Arte (1998) y ha ejercido de profesor, pero la vertiente artística se impuso convirtiendose en su profesión. Pronto empezó a pintar fallas en varios talleres hasta la actualidad y al mismo tiempo definía su estilo pictórico en su producción de caballete. Hasta el concurso de Riola, ha realizado numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales y ha ganado varios concursos en diferentes modalidades como son el cartelismo, la pintura mural o la escultura. Con esta última ha abierto un campo todavía poco tratado como es el de los trofeos en el Joc de la Pilota. Hay que destacar que ha realizado obras escultóricas y pictóricas relacionadas con la pelota valenciana tanto de los pilotaires aficionados como de los profesionales y es por eso esta fue la temática escogida para Riola fue esta. No son los únicos murales realizados. Las poblaciones de Sueca y Fortaleny también han disfrutado de su intervención en alguna de sus paredes. Actualmente tiene varios proyectos en marcha e imparte clases de pintura para el Círculo de Bellas artes de Fortaleny.
REDES SOCIALES:
Una muestra de su obra artística sobre “La pilota” la podemos encontrar a:
• 2016: https://www.pilotaviu.com/article/9951/maria-de-sueca-quadres-escultures-i-trofeus
• 2021: https://fedpival.es/val/noticia/maria-de-sueca-veig-en-la-pilota-un-recurs-inesgotable-per-a-lart
Facebook: Marià de Sueca
Medidas: 5 X 9 m.
Técnica pintura con Spray.
Ejecución: una semana. Abril de 2022.
Tercer premio del I Concurso de pintura urbana de Riola.
En la calle “De la pilota”, una de tantas calles donde se ha jugado en Riola, se encuentra esta composición realista de un guante y una pelota muy desgastados por tantas y tantas partidas jugadas. Este hecho nos hace pensar o imaginar otros tiempos donde el juego de la pilota estaba muy presente hasta el punto de conferir a los pueblos valencianos un aspecto único y diferenciador, y así fue el caso de Riola. El grafiti nos recuerda que esta tradición tiene que proyectarse hacia el futuro y no caer en el olvido.
NAUNI y DANKLABARA
1.- NOMBRE ARTÍSTICO: NAUNI69
NOMBRE: NAUNI
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
FECHA DE NACIMIENTO: 04/05/1981
PROFESIÓN : DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Nauni comenzó a dibujar desde muy niño intentando dar forma a sus ideas. Continuó dibujando y, con el tiempo, adquiriendo más soltura y dominio de las proporciones.
Con 17 años comienza a trabajar y sin cursar estudios de bellas artes apuesta por una carrera autodidacta. Va probando técnicas y estilos diversos, trabaja con distintos materiales… siempre con la necesidad de dar forma a sus ideas.
En 2006 se decanta por la técnica del aerosol con la que consigue provocar en las personas múltiples sensaciones: nostalgia, alegría, bienestar…
Destaca su destreza con el spray que utiliza en la mayoría de sus obras, ya sean talleres, decoraciones artísticas, murales, hasta un total de más de 2.500 obras de diversos estilos aunque con predominio del realismo.
2.- NOMBRE ARTÍSTICO: DANKLABARA
FECHA DE NACIMIENTO: 1991
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
PROFESIÓN: DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Danklabara, escritor de grafiti, se inició con el spray en 2005. Con solo 14 años comenzó a firmar con su nombre en la pared tratando de mejorar su técnica y destreza. En 2012 comienza a trabajar el realismo, estilo que hoy en día más le identifica como artista. Lleva una década viajando por todo el ámbito nacional e internacional, pintando murales y piezas allá a donde va, compartiendo e intercambiando vivencias con diferentes artistas en exhibiciones, concursos, muros libres... Ha hecho colaboraciones con organizaciones como UNICEF, A toda vela, Cruz roja... Ha trabajado para Disney Marvel, Diputaciones, Ayuntamientos...Actualmente sigue aprendiendo y mejorando técnicas con la misma ilusión que el primer día pues como él mismo dice: "Cada vez que cojo un bote aprendo una cosa nueva". Se dedica profesionalmente en cuerpo y alma a su pasión desde 2018.
REDES SOCIALES: @nauni69 @danklabara
A través de este mural se ha querido plasmar un mensaje fuerte y necesario: que las personas encajamos donde queremos, que hay que luchar y hacer aquello que deseamos sin importar el sexo, edad o condición.
Nos recibe una ”mimo” que, a pesar de su sencillez, consigue transmitir sentimientos.
Como curiosidad estos dos artistas, además de firmar con su nombre, esconden una corona en el dibujo. ¿Serás capaz de encontrarla?
Mural colorido, fresco y divertido hecho en spray.
NAUNI y DANKLABARA
1.- NOMBRE ARTÍSTICO: NAUNI69
NOMBRE: NAUNI
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
FECHA DE NACIMIENTO: 04/05/1981
PROFESIÓN : DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Nauni comenzó a dibujar desde muy niño intentando dar forma a sus ideas. Continuó dibujando y, con el tiempo, adquiriendo más soltura y dominio de las proporciones.
Con 17 años comienza a trabajar y sin cursar estudios de bellas artes apuesta por una carrera autodidacta. Va probando técnicas y estilos diversos, trabaja con distintos materiales… siempre con la necesidad de dar forma a sus ideas.
En 2006 se decanta por la técnica del aerosol con la que consigue provocar en las personas múltiples sensaciones: nostalgia, alegría, bienestar…
Destaca su destreza con el spray que utiliza en la mayoría de sus obras, ya sean talleres, decoraciones artísticas, murales, hasta un total de más de 2.500 obras de diversos estilos aunque con predominio del realismo.
2.- NOMBRE ARTÍSTICO: DANKLABARA
FECHA DE NACIMIENTO: 1991
LOCALIDAD: EL EJIDO (ALMERIA)
PROFESIÓN: DECORADOR ARTÍSTICO- MURALISTA.
AUTOBIOGRAFÍA:
Danklabara, escritor de grafiti, se inició con el spray en 2005. Con solo 14 años comenzó a firmar con su nombre en la pared tratando de mejorar su técnica y destreza. En 2012 comienza a trabajar el realismo, estilo que hoy en día más le identifica como artista. Lleva una década viajando por todo el ámbito nacional e internacional, pintando murales y piezas allá a donde va, compartiendo e intercambiando vivencias con diferentes artistas en exhibiciones, concursos, muros libres... Ha hecho colaboraciones con organizaciones como UNICEF, A toda vela, Cruz roja... Ha trabajado para Disney Marvel, Diputaciones, Ayuntamientos...Actualmente sigue aprendiendo y mejorando técnicas con la misma ilusión que el primer día pues como él mismo dice: "Cada vez que cojo un bote aprendo una cosa nueva". Se dedica profesionalmente en cuerpo y alma a su pasión desde 2018.
REDES SOCIALES: @nauni69 @danklabara
Este mural está concebido como una prolongación del paisaje. Los artistas quieren reflejar la flora y fauna local. En primer plano muestra unos patos collverds, muy característicos de nuestro rio, poniendo así en valor la importancia del ecosistema fluvial y la necesidad de preservarlo.
Inicialmente en el mural no estaba planteada la idea de representar la hembra del pato, en el diseño original se representaban dos patos machos. Fue durante el proceso creativo cuando el propio vecindario de la zona se interesó por la pintura y propusó a los artistas la posibilidad de incorporarla.
También este mural, refleja claramente nuestra identidad como pueblo ante las personas que por primera vez recorren el rio.
XOLAKA
LOCALIDAD: L’ ALCUDIA DE CRESPINS
FECHA DE NACIMIENTO: 15/10/1982
PROFESIÓN/ESTUDIOS: ARTISTA, BELLAS ARTES
AUTOBIOGRAFIA:
Nació en el año 1982 en el pueblo de L’Alcúdia de Crespins. Cumplidos los 18 años se trasladó a Valencia para realizar la carrera de Bellas Artes en la Facultad San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en el 2007, donde se licenció.
Es un artista que abarca una gran variedad de artes creativas que van desde el diseño multimedia, diseño web, pasando por las artes plásticas y finalizando en las artes visuales. En estos últimos años está desarrollando y experimentando un arte más urbano a través de la pintura mural en el que se puede apreciar influencias del resto de artes creativas. Este factor hace que su arte esté abierto a cualquier estilo.
Utiliza una paleta de colores monocromática en gama de grises para trabajar el realismo pictórico. Le gusta el estilo tenebrista de Caravaggio y de José de Ribera, la fotografía clásica y el cine en blanco y negro. Además, en los retratos
Esta obra de estilo realista tiene como objetivo la concienciación sobre el aislamiento y el sentimiento de soledad que sienten muchas de nuestras personas mayores. En contraposición a estos sentimientos negativos, aparece el concepto de esperanza y amor incondicional, representado en la figura del perro. Si bien es cierto que los animales pueden llegar a hacer buena compañía, el mural nos muestra la importancia de cuidar y ayudar a las personas mayores, para que estos disfruten de una buena calidad de vida y salud, tanto física como mental.
XOLAKA
LOCALIDAD: L’ ALCUDIA DE CRESPINS
FECHA DE NACIMIENTO: 15/10/1982
PROFESIÓN/ESTUDIOS: ARTISTA, BELLAS ARTES
AUTOBIOGRAFIA:
Nació en el año 1982 en el pueblo de L’Alcúdia de Crespins. Cumplidos los 18 años se trasladó a Valencia para realizar la carrera de Bellas Artes en la Facultad San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en el 2007, donde se licenció.
Es un artista que abarca una gran variedad de artes creativas que van desde el diseño multimedia, diseño web, pasando por las artes plásticas y finalizando en las artes visuales. En estos últimos años está desarrollando y experimentando un arte más urbano a través de la pintura mural en el que se puede apreciar influencias del resto de artes creativas. Este factor hace que su arte esté abierto a cualquier estilo.
Utiliza una paleta de colores monocromática en gama de grises para trabajar el realismo pictórico. Le gusta el estilo tenebrista de Caravaggio y de José de Ribera, la fotografía clásica y el cine en blanco y negro. Además, en los retratos de personas, le gusta resaltar las texturas de los rostros.
De su extenso currículo artístico, podemos destacar varios proyectos de pintura mural: el del restaurante “Valencian Gold” en Las Vegas, EEUU (2019), el realizado para Play Station y Marvel en Malasaña (2020) y el proyecto para el Valencia Club de Fútbol en el estadio del Mestalla (2021).
REDES SOCIALES: @xolaka
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Esta obra es el único mural de la ruta en el que el artista ha traspasado las barreras convencionales del arte, ampliando el apoyo e integrando el espacio y el entorno al conjunto artístico. Es una clara muestra de integración de la naturaleza con el arte, creando así una perfecta simbiosis entre el olivo con la figura de la niña representada en el mural. El late motiv del mural es la idea de la evolución. La naturaleza, al igual que las personas, está en constante cambio. La niña, representando la infancia, necesita tiempo y cuidado al igual que el olivo para crecer y desarrollarse física, psíquica y emocionalmente de manera sana.
XOLAKA
LOCALIDAD: L’ ALCUDIA DE CRESPINS
FECHA DE NACIMIENTO: 15/10/1982
PROFESIÓN/ESTUDIOS: ARTISTA, BELLAS ARTES
AUTOBIOGRAFIA:
Nació en el año 1982 en el pueblo de L’Alcúdia de Crespins. Cumplidos los 18 años se trasladó a Valencia para realizar la carrera de Bellas Artes en la Facultad San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en el 2007, donde se licenció.
Es un artista que abarca una gran variedad de artes creativas que van desde el diseño multimedia, diseño web, pasando por las artes plásticas y finalizando en las artes visuales. En estos últimos años está desarrollando y experimentando un arte más urbano a través de la pintura mural en el que se puede apreciar influencias del resto de artes creativas. Este factor hace que su arte esté abierto a cualquier estilo.
Utiliza una paleta de colores monocromática en gama de grises para trabajar el realismo pictórico. Le gusta el estilo tenebrista de Caravaggio y de José de Ribera, la fotografía clásica y el cine en blanco y negro. Además, en los retratos de personas, le gusta resaltar las texturas de los rostros.
De su extenso currículo artístico, podemos destacar varios proyectos de pintura mural: el del restaurante “Valencian Gold” en Las Vegas, EEUU (2019), el realizado para Play Station y Marvel en Malasaña (2020) y el proyecto para el Valencia Club de Fútbol en el estadio del Mestalla (2021).
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Realizada en spray sobre la puerta de un garaje.
La obra refleja el momento del autoconocimiento. La mujer, representada en actitud reflexiva, expresa la necesidad de mirar nuestro interior, de observar desde la propia conciencia y así favorecer el crecimiento personal.
El mural provoca sentimientos diferentes a cada persona, pudiendo ser estos un reflejo de los propios. Paz, tristeza, calma, soledad, a cada persona le transmitirá unas sensaciones concretas en las cuales el artista nos invita a profundizar.